拍照师怎样为剪辑而拍摄 ?

2018-03-02公布

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拍影戏从基本下去说是为了剪辑而拍摄,拍摄的终纵目标并非是拍一点“好镜头”——拍照终极照旧要为告白片制造效劳。拍照师要向剪辑职员和导演提供他们想要的镜头,让他们可以将镜头们拼接在一同完成整个场景和情节,完成一部逻辑连接、震动民气的制品,并到达其终极的目标。以是拍照师为剪辑而拍摄最根底需求做到————画面延续。


延续性简述

影戏每次只能拍一个场景,而每个场景中每次只能拍一个镜头。不论整部影戏的制造范围有多大多庞大,每次依然只能拍一个镜头。拍每一个镜头时,你必需记着拍摄的总体目的,即这个镜头必需和其他镜头坚持分歧,如许才干拼接出整个场景。

延续性是影戏制造中的一个大题目,是拍照师必需时辰警觉的题目。延续性错误解随便令几个小时的拍摄化为无功,或在剪辑时招致许多题目。那么什么是延续性?

基本下去说,延续性指的是故事、对话和画面的逻辑分歧性,以包管故事的真实性。举一个复杂的例子:在近景镜头中,他没有戴帽子,然后忽然切到特写镜头,这时他却戴了个帽子。在观众看来,这顶帽子忽然神奇地呈现在他头顶,这便是一个严峻的延续性题目——观众一定会发明的题目。当观众认识到某个不接戏的错误时,他们就会心识到本人是在寓目影戏,这就大破了影戏身临其境的错觉。

延续性的种种范例:

内容延续性

举措延续性

地位延续性

工夫延续性

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内容延续性

内容延续性与场景任何可见的工具有关:打扮、发型、道具、演员、配景中的汽车、钟表上的工夫。脚本监视必需与许多部分的向导和谐任务,包管每一样工具在差别镜头中都坚持延续性。

这类题目大至十分分明——她在主镜头中戴着一顶白色的帽子,却在特写镜头中戴了一顶绿色的,小到极端纤细——他进入场景时拿着一支快抽完的烟,如今却拿着一支刚点好的烟。脚本监视、现场打扮和道具技师是防备这些错误的第一道防地,但导演和拍照师也必需时辰存眷这类题目。

由于影片中简直一切的工具都是某种水平上的诈骗,观众关于小差小错十分宽容。相对完满的延续性是不行能的,以是很大一片关于延续性的灰色地带。

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举措延续性

任安在镜头中活动的物体,在下一个镜头中也必需活动,这事活动的无缝衔接。不论是翻开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车,前后两个镜头中的活动必需是没有间隙。导演必需十分清晰两个镜头要怎样剪辑在一同,这是至关紧张的。

假如要对种种范例的活动停止平安无效的拍摄,以防止前期剪辑呈现左支右绌的状况,那么对一切举措堆叠拍摄黑白常紧张的。比方,即便脚本要求场景在她完全翻开门前就完毕,最好的办法照旧让开麦拉再多拍几秒钟,直到整个举措完成。不要卡在举措开端时拍照——多给一点提早量,并把完好的举措拍进镜头。

一个十分典范的例子便是“转动切入”。比方,你在拍摄一团体物走向银行出纳员的镜头,他站在那边和出纳员攀谈,然后你要拍摄他的特写镜头。你晓得前期剪辑会从脚色走位开端切片,但稳妥的方法是让演员走上最初一两步,再开端拍过肩镜头。

但是,许多时分核心和地位至关紧张,要包管演员踏到准确的空中标志,让镜头恰好对焦到他就很困难。这种状况下,转动切入便是处理方法。拍摄伎俩很复杂,演员不要退后一整步,而是坚持一只脚不动,另一只脚退后一步,然后开拍时,他就可以再次精准地踏到片场标志上。举措延续性最紧张的局部是画面偏向。

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地位延续性

地位延续是道具常常遇到的题目,简直在每一次拍摄中,片场中用到的道具都市被人移动,每团体都必需存眷拍摄开端和完毕时道具的地位,不然拍出的镜头就会是剪辑职员的噩梦。通常来说,区分一位专业过细的演员和一名菜鸟的规范便是,他能否可以做到每次拿起道具并原封不动地放回原位。万一以为内某些缘由,道具在主镜头和其他镜头中的地位发生了偏向,导演就必需决议是重拍这个镜头,照旧拍一些修补镜头然后让前期剪辑处理地位题目。

处理的办法有许多,举一个复杂的例子:假如演员在主镜头中把玻璃杯放在了桌子的左侧,但在中景中玻璃却呈现在右侧,一种处理的方法是再拍摄一个演员把玻璃杯推向右侧的镜头。如许可以处理地位的题目,但也有一个缺陷:剪辑中必需运用新拍的镜头,这大概会招致更多的题目。

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工夫延续性

工夫延续性存眷的是一个场景中的工夫流。在影视公司拍摄中某些常规有助于坚持工夫的节奏和活动,特殊是在一个脚色在场景中挪动的状况下。脚色的举措或配景在挪动开端时和完毕时都很紧张,而挪动的两头进程,并不包括很紧张的信息。假如一个脚色必需走过一间宽阔的房间,或许走上一段楼梯,大概跳过他挪动的进程额能够更好。

固然,要跳过两头进程,就会发生腾跃切换和延续性的丧失,不外有几种办法可以防止。最复杂的办法是让脚色走出取景框,然后在写一个镜头中走朝上进步景框。这是省略剪辑的复杂例子,在不毁坏延续性的状况下可以省略一大段举措工夫。这是商定俗成的常规,全天下的观众都可以承受。为了包管举措延续性和画面偏向,假如演员从取景框的左侧分开,那在下个镜头中,他必需从取景框的右侧进入。

只需偏向、举措和速率与近景镜头符合合,脚色的举措可以比真真相况下更快或更慢。假如脚色在镜头中改动了偏向,当切回近景时也必需坚持该偏向。


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以上大局部技法和规矩都基于一条根本准绳:不克不及给观众形成狐疑,令他们从故事变节上专心,或让他们感触烦心和懊丧。举一个根本的例子,两个女人站在街道的两侧,A看到汽车向左开,B看到汽车向右开。假如我们将她们挪到街道的统一侧,她们所见的汽车行驶偏向就会是想的。绝对于她们本人的偏向感(左/右)来说,她们关于汽车的感知也会是相反的。汽车的挪动树立起了偏向感,但还不近于此;演员站在那边察看汽车的挪动也很紧张,这被称为联系线,偶然叫做180度线。这两个元素树立起了场景的空间偏向感,也是画面偏向的根底。


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